Myriam Bonias Coencas
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Née à Lyon, d'origine espagnole, Myriam Bonias Coencas développe très tôt un sens aigu de la couleur, des formes et du mouvement. Tour à tour décoratrice, architecte d'intérieur et créatrice en joaillerie, elle enrichit sa pratique par un Diplôme Universitaire de Gemmologie consacré aux diamants de couleur de la mine d'Argyle, en Australie.
Ses créations de joaillerie sont diffusées en Asie, en Europe et aux États-Unis, et exposées notamment à bord du prestigieux paquebot S.S. France/Norway.
Une rencontre décisive à Rio de Janeiro avec le maître-sculpteur Edgar Duvivier révèle chez elle « l'œil du sculpteur » et l'oriente définitivement vers la sculpture.
De retour à Paris, elle se consacre pleinement à la sculpture et à la peinture. Son travail privilégie la terre et le bronze. Son modelage, construit par petites masses d'argile, donne naissance à des formes puissantes, expressives, parfois symboliques ou surréalistes. Elle explore portraits, nus, figures animalières et compositions narratives.
Son œuvre libre et audacieuse s'illustre notamment dans la série Les Sept Péchés Capitaux, exposée au Musée de l'Érotisme à Paris dans les années 2000. En 2009, sa sculpture L'Éclaté reçoit la Médaille d'Argent européenne de la Fédération Nationale de la Culture Française.
Coloriste sensible, elle travaille également l'huile, l'acrylique et les techniques mixtes. Ses œuvres oscillent entre figuration et abstraction, notamment à travers la série Les Biotides.
Son univers artistique se manifeste dans des créations comme Owens le Guépard, Le Lion Rieur, Panthère à l'Affut… et une série de véhicules — Architecture en mouvement.
Born in Lyon and of Spanish heritage, Myriam Bonias Coencas developed an acute sensitivity to colour, form and movement from an early age. She worked successively as a decorator, interior architect and jewellery designer, later completing a University Diploma in Gemmology with a special focus on coloured diamonds from Australia's Argyle mine.
Her jewellery creations have been distributed throughout Asia, Europe and the United States. They were also exhibited aboard the prestigious S.S. France, later renamed the Norway.
A decisive encounter in Rio de Janeiro with master sculptor Edgar Duvivier revealed what he called her “sculptor's eye” and led her to devote herself fully to sculpture.
On returning to Paris, she focused on sculpture and painting. Working primarily with clay and bronze, she builds her sculptures from small masses of clay, creating powerful and expressive forms that are sometimes symbolic or surreal. Her work encompasses portraits, nudes, animal figures and narrative compositions.
Her bold and independent approach is particularly evident in The Seven Deadly Sins, a series exhibited at the Museum of Eroticism in Paris in the 2000s. In 2009, her sculpture L'Éclaté received the European Silver Medal awarded by the Fédération Nationale de la Culture Française.
A sensitive colourist, she also works in oils, acrylics and mixed media. Her paintings move between figuration and abstraction, notably in her series Les Biotides.
Her artistic world is expressed through creations such as Owens the Cheetah, The Laughing Lion and Panther on the Lookout, as well as a series of vehicles entitled Architecture in Motion.